Коллекция книг о живописи и искусстве

• Автор: А. С. Зайцев
• Название: Наука о цвете и живопись
• Издательство: Искусство
• Год: 1986

Сей труд поведает нам о цвете с научной точки зрения. В книге вы найдёте множество таблиц, схем, цитаты великих художников и учёных о цвете. Вы найдёте ответы на множество вопросов: Что такое цвет? Откуда он появляется, из чего состоит? В чем заключается особенность цвета как одного из наиболее сильных средств эмоционально-эстетического воздействия? Подробно описаны такие понятия как валёр, тон, полутон, контраст и многие другие.

• Автор: А. А. Унковский
• Название: Живопись фигуры
• Издательство: Просвещение
• Год: 1968

Книга для будущих преподавателей, обучающихся в педагогических институтах на художественно-графических факультетах. Автор, заслуженный работник культуры РФ, рассказывает о методах работы над этюдами головы и фигуры человека. В текстовой версии книги некоторые иллюстрации заменены с черно-белых на цветные.

• Автор: Ф. В. Ковалев
• Название: Золотое сечение в живописи
• Издательство: Выща школа
• Год: 1989

Почему одна картина кажется нам гармоничной, а другая достаточно посредственной? Одна из причин — использование золотого сечения: определённой пропорции, известной ещё с древних времён. В книги используется научный подход к творчеству. Произведения анализируются с точки зрения математики, геометрии, анатомии, психологии.

• Автор: П. П. Ревякин
• Название: Техника акварельной живописи
• Издательство: Государственное издательство литературы по строительству, архитектуре и строительным материалам
• Год: 1959

Книга будет полезна студентам архитектурных и художественных вузов и техникумов, а так же всем, интересующимся техникой акварельной живописи. По сути, книга - первая попытка систематизировать опыт и знания преподавателя и декана Московского Архитектурного института Петра Петровича Ревякина. В книге рассматриваются все этапы создания достойного рисунка. Книга богата иллюстрирована, присутствует множество примеров.

• Автор: Н. Н. Волков
• Название: Цвет в живописи
• Издательство: Искусство
• Год: 1965

Книга, не побоюсь этого слова, выдающегося деятеля искусства Николая Николаевича Волкова, повествует о цветоведении в художественном контексте. Первая часть — теория. Вторая, соответственно — практика. Книга содержит подробный анализ и выявленные закономерности восприятия цвета в живописных произведениях. Вся информация систематизирована и наглядно представлена.

• Автор: А. Ф. Шембель
• Название: Основы рисунка
• Издательство: Высшая школа
• Год: 1994

Учебник для начинающих рисовальщиков. Вашему вниманию представлены основные сведения о рисунке: перспектива, композиция, законы светотени, пропорции. Рассмотрены примеры рисования с натуры геометрических тел, цветов и листьев. Подробно рассмотрено анатомическое строение головы человека.

• Автор: А. В. Виннер
• Название: Как работать над пейзажем масляными красками
• Издательство: Профиздат
• Год: 1971

Книга А. В. Виннера наиболее полно раскрывает нам техническую сторону живописи. Создание картины — это не только выбор натуры, сюжета и сам процесс рисования. До начала работы происходит серьёзный подготовительный этап: выбор и подготовка холста, грунта, красок, кистей. В этой книге своими рецептами и секретами делятся лучшие российские и советские художники. Даже в современных реалиях (при доступности материалов) сведения из книги будут полезны тем, кто серьёзно занимается живописью.

• Автор: В. И. Порудоминский
• Название: Жизнь замечательных людей: Брюллов
• Издательство: Молодая гвардия
• Год: 1979

Карл Павлович Брюллов — гениальный художник, ещё при жизни получивший приставку Великий. Владимир Ильич Порудоминский рассказывает о том, как создавались его знаменитые картины: «Последний день Помпеи», «Итальянский полдень», «Всадница» и др. Автор не ограничивается Брюлловым-живописцем. Перед нами проявляется целый мир, эпоха художника. Путь к славе. Общение с талантливыми современниками, видными государственными деятелями, учителями и учениками. Путешествия. Мысли об искусстве. Затрагиваются весьма пикантные моменты жизни. После прочтения книги у меня сложилось впечатление, что я знаю этого человека лично. Рекомендую всем, кто хочет лучше понять тонкую душу художника и возможные пути к вершине мастерства.

• Автор: П. Я. Павлинов
• Название: Для тех, кто рисует
• Издательство: Советский художник
• Год: 1965

Книга даёт конкретные рекомендации о том, как правильно и достоверно рисовать животных, голову человека, горы, деревья, облака, складки материи. Особого внимания заслуживает раздел «Мысли и наблюдения», в котором собраны короткие, но ёмкие по смыслу рекомендации для художника.

• Автор: Н. Н. Ростовцев
• Название: Рисование головы человека
• Издательство: Изобразительное искусство
• Год: 1989

Задача данного пособия — помочь рисующему разобраться во всех тонкостях построения изображения головы человека, указать пути преодоления трудностей, которые неизбежны в работе, способствовать формированию у рисовальщиков реалистического мировоззрения, подготовить учащихся к самостоятельной творческой деятельности.

• Автор: Н. Н. Ростовцев
• Название: История методов обучения рисованию, зарубежная школа рисунка
• Издательство: Просвещение
• Год: 1981

Ещё одна книга талантливого художника-педагога — Ростовцева Николая Николаевича. В этой книге рассказывается о том, каким образом велось преподавания рисунка в различных местах и эпохах. Весьма интересно отследить эволюцию развития рисунка, от совсем древних времён, к средневековью, далее к Ренессансу и к XX веку. Многие педагогические моменты актуальны до сих пор.

• Автор: М. В. Фёдоров
• Название: Рисунок и перспектива
• Издательство: Искусство
• Год: 1960

В книги рассмотрены различные методы правильного построения перспективы, их плюсы и минус. Анализируется восприятие изображения с научной точки зрения. Не обошлось без математики и геометрии :-) Большое количество иллюстраций и примеров (к сожалению, не очень хорошего качества, но суть понять можно) поможет легче усвоить материал.

• Автор: М. И. Майская
• Название: Пизанелло
• Издательство: Искусство
• Год: 1981

О жизни и творчестве Антонио Пизанелло, выдающегося художника эпохи раннего Возрождения. Расматриваются работы Пизанелло и как живописца и как медальера. Так же рассматриваются общие тендеции в северо-итальянском искусстве.